在以男性摄影师为绝对主力的现代建筑摄影界，今天我们想介绍5位女性。
她们中有的曾隐匿于男性同伴身后，几十年后才为自己正名；有的则与伴侣一起将名字写进了现代摄影史。她们的视角，无论黑白还是彩色，冷静或是诗意，都为现代摄影增添了不一样的层次；甚至在某种程度上，重构了我们对建筑世界的看法。
今日国际妇女节，祝愿所有女性创作者，节日快乐！
01
露西娅·莫霍利
Lucia Moholy，1894—1989
“这位让包豪斯风格永垂不朽的摄影师，终于得到了她应得的荣誉。”[1]
在露西娅·莫霍利的一生中，她的创作经常被归功于是她的丈夫拉兹洛·莫霍利-纳吉或沃尔特·格罗皮乌斯的功劳——他使用了大量她拍摄的照片，但从未署名。这位出生于布拉格的犹太摄影师，在整个1920年代创作了大量有关包豪斯的作品。“二战”后，她拍摄的照片使包豪斯运动得到大量国际关注；但当她的男性同伴成为传奇时，她的作品却被挪用和遗忘。
02
贝伦尼斯·阿博特
Berenice Abbott，1898－1991
贝伦尼斯·阿博特是美国现代摄影发展历程中的重要人物。曾在巴黎学习摄影的她，也被称为那个时代连接起巴黎与纽约两大文化中心的桥梁。
1929年，刚从巴黎返回纽约的阿博特，被城市里建筑景观的快速变化所震撼；在大萧条前夕，她开启了记录纽约剧烈变迁的城市纪实摄影系列。1935年至1939年，在联邦艺术项目的支持下，这些照片以巡回展览与出版物《改变中的纽约》（Changing New York）的形式亮相，引起极大关注。
03
希拉·贝歇
Hilla Becher，1934—2015
希拉·贝歇出生于德国波茨坦，她出现在公众面前时，通常是与她的丈夫、终身合作者伯纳德·贝歇（Bernd Becher）一起。俩人被并称为贝歇夫妇，均毕业于杜塞尔多夫美院，后来亦留校任教。
为了唤醒人们对工业时代的记忆，贝歇夫妇从1950年代开始系统地记录欧洲的工业景观，包括地堡、水塔、工厂和仓库等等；尽管拍摄对象各有不同，但这些照片有着共同之处：黑白色调，拍摄主体永远处在画面的中央，独立于周边环境，避免强烈的光影对比。这些特征正符合贝歇夫妇一贯秉持的“以客观性取代戏剧性”的摄影理念，在摄影中淡化戏剧效果，专注客观呈现拍摄对象，这塑造了他们独特写实摄影风格。
坎迪达·霍弗
Candida Höfer，1944—
德国摄影师坎迪达·霍弗师从贝歇夫妇，从1980年代起，她凭借完美的技术和明确的主题概念，为自己在摄影界赢得了极大的关注。
她坚持使用彩色摄影，关注公共建筑的内部。最开始她拍摄办公楼、银行、医院和等候室的内部，后来她转为使用4 ：5的大画幅相机摄影，记录图书馆、博物馆、歌剧院、美术馆和皇宫等人类文明聚集地的内部。她的作品总是采用直白、简洁的角度，从一个水平的视野来审视观察建筑内部的每一个细节，作为自己研究“社会建筑心理学”的一种尝试。
埃莱娜·比奈
Hélène Binet，1959—
埃莱娜·比奈在罗马长大，在欧洲设计学院（Europeo di Design school）攻读完摄影专业后，1980年代跟随丈夫前往伦敦定居。丈夫在AA建筑联盟任教期间， 比奈认识了很多建筑师，就此开始了建筑摄影。比奈的作品以敏锐的捕捉与独特的氛围感闻名，彼得·卒姆托、扎哈·哈迪德、丹尼尔·李布斯金等风格迥异的建筑师的作品，在她镜头下不仅讲述着各自的故事，光影中更被赋予了直击人心的力量。
注释：
[1]www.documentjournal.com/2019/11/lucia-moholy-the-photographer-who-immortalized-the-bauhaus-finally-gets-her-due/
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